CODICE ITALIA ALLA 56. BIENNALE DI VENEZIA

di Antonella Colaninno

Con un allestimento di opere site-specific di 15 autori e tre omaggi all’arte italiana di importanti artisti internazionali, il Padiglione Italia  della 56. Biennale di Venezia reinventa il senso del tempo investendo sul rapporto tra arte e società. Il curatore Vincenzo Trione ha pensato a un lavoro di ricerca che avesse i “caratteri originali della creatività italiana” e segnasse la linea guida per una nuova estetica attraverso il recupero della memoria. Codice Italia rappresenta, infatti, un punto di continuità con il passato e, allo stesso tempo, intende superare la linea del tempo per riappropriarsi del presente ma con lo sguardo rivolto verso la storia, al “codice genetico del nostro stile”. Gli artisti di Codice Italia “[…] si sottraggono alla dittatura del presente per offrire un retroterra alle loro avventure linguistiche, interrogano immagini lontane, i loro gesti racchiudono segreti rimandi alla storia dell’arte. Scelgono, perciò, di passeggiare tra le stanze di un passato che si insinua nell’attualità come un archivio di frammenti che vogliono convocare. Qui. Ora. Fino a renderli irriconoscibili”. Le installazioni ripercorrono alcune delle grandi stagioni dell’arte italiana: l’Arte povera e la Transavanguardia, con la presenza di artisti come Jannis Kounellis, Mimmo Paladino e Nino Longobardi, ma interpretano anche la libertà di visione di voci isolate e originali di artisti quali Vanessa Beecroft e Claudio Parmiggiani. Questa importante riflessione sulla memoria, che si accompagna al tentativo di conciliare le diversità culturali tra passato e presente, si avvale dell’omaggio che tre artisti internazionali hanno voluto dedicare alla storia dell’arte italiana: Peter Greenaway, William Kentridge e Jean-Marie Straub. A Umberto Eco è, invece, affidata una riflessione sulla “reinvenzione della memoria” nella videoinstallazione del regista Davide Ferrario. Il percorso espositivo è organizzato all'interno di stanze scenografiche nelle quali ogni artista racconta la propria poetica attraverso le grandi installazioni che “si consegnano a noi […] come luoghi ibridi, in cui quel che è stato si unisce fulmineamente con l’ora in una costellazione”.

Nella classicità delle sculture di Vanessa Beecroft, lo sguardo sul tempo si perde tra richiami archeologici e avanguardia di pensiero mentre l’archivio della memoria di Nino Longobardi si muove tra pittura e scultura sullo sfondo di un colonnato. Sul filo del passato, la figura solitaria di Mimmo Paladino evoca memorie lontane tra numeri, segni e strane geometrie. “Le loro sono profanazioni: non innalzano la storia dell’arte sopra un piedistallo irraggiungibile, ma ne negano l’aura. Consacrano e sviliscono i modelli . Smontano e rimontano episodi di altre epoche, per disporre le loro rimembranze all’interno di una discontinua trama. In bilico tra rispetto e trasgressione, elaborano discorsi aperti a sconfinamenti e a interruzioni, suggerendo una sintassi dominata da echi poco evidenti”. Un Padiglione Italia interessante che si colloca tra pensiero e materia al bivio di un percorso sul tempo che riscopre la stanza come luogo del sogno e  della riflessione, come palco di un teatro immaginario della memoria dove il passato confluisce sul presente tra le scenografie simboliche del contemporaneo.

Artisti in mostra: Allis/Filliol; Andrea Aquilanti; Francesco Barocco; Vanessa Beecroft; Antonio Biasucci; Giuseppe Caccavale; Paolo Gioli; Jannis Kounellis, Nino Longobardi; Marzia Migliora; Luca Monterastelli; Mimmo Paladino; Claudio Parmiggiani; Nicola Samorì; Aldo Tambellini.

Pubblicato da Antonella Colaninno  

In foto: Venezia (by A. Colaninno); Vincenzo Trione; Vanessa Beecroft (Genova, 1969); Luca Monterastelli (Forlimpopoli, 1983); Mimmo Paladino (Paduli, 1948); Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943).